Изключителен клавесин за младите музиканти

Защо барокова музика? Защо клавесин?

През последните десетилетия бароковата музика преживява забележително възраждане по целия свят. Творчеството на Бах, Вивалди, Хендел и Скарлати продължава да говори на новите поколения със своята енергия, красота и емоционална дълбочина.

Важна част от това възраждане е исторически информираната интерпретация – възраждането на тази музика чрез инструменти и изпълнителски практики, близки до тези от епохата, в която тя е била създадена.

В сърцето на бароковата музика е клавесинът. Със своя характерен звук, той е в основата на ритмичната и хармоничната структура на бароковата музика – когато акомпанира на певци и инструменталисти, чрез подкрепящата си роля за различни ансамбли и като вдъхновение за някои от най-красивите музикални произведения за всички времена.

За музикантите, учениците и студентите достъпът до клавесин, изработен по исторически образец, е от съществено значение за разбирането и изпълнението на този репертоар. За публиката клавесинът предлага пряк досег до един от най-завладяващите периоди в историята на европейската музика.

Дарителска кампания за изключителен клавесин

София арт институт започва кампания за набиране на средства за придобиването на изключителен клавесин, изработен от утвърдения нидерландски майстор на клавесини Титус Крейнен, по модел на инструмент на Рукерс от 1624 г., в традицията на Grand Ravalement.

Нашата цел е да създадем постоянен дом на клавесина в София – място, където музикантите да могат да свирят на него пред публика, студентите да се обучават на него, а артисти от България и чужбина да се срещат, да си сътрудничат и да творят.

Придобиването на този музикален инструмент е възможност да внесем важна част от европейското музикално наследство в културния живот на България и да създадем дългосрочен ресурс за музиканти, студенти, преподаватели и публика.

На кого е необходим?

Този инструмент с високо акустично качество не е просто материална придобивка, а дългосрочна инвестиция в бъдещето на музикантите, образованието и културния живот на България.

След като пристигне в София, клавесинът ще се превърне в постоянен ресурс за широка програма от културни и образователни дейности, включваща:

• концерти и рецитали с участието на български и международни музиканти, представящи репертоар от бароковата и ранната музика;

• майсторски класове и уъркшопи за ученици, студенти и професионалисти, предоставящи възможност за работа с утвърдени изпълнители и преподаватели (на снимките можете да видите моменти от първото издание на Баховата академия на София арт институт);

• камерна музика и басо континуо, подпомагащи вокални и инструментални състави и насърчаващи практиката на исторически информираното изпълнение;

• международни колаборации, които ще привличат изявени артисти и преподаватели в София;.

• образователни програми и лекции, посветени на историята на музиката, изпълнителската практика и света на ранните клавишни инструменти;

• интердисциплинарни артистични проекти, свързващи музиката с театъра, танца, визуалните изкуства и съвременните артистични практики.

Защо точно в България?

Достъпът до висококачествени исторически клавишни инструменти в България все още е ограничен. Това затруднява музикантите и студентите в развитието на техните умения, а на културните организации им е трудно да представят ранната музика на нивото, което този репертоар заслужава.

Чрез този инструмент в София можем да дадем на младите артисти достъп до инструмент, с който иначе биха могли да се срещнат единствено при пътуване в чужбина, както и да създадем нови възможности за българските музиканти да се свързват с международната общност на изпълнителите на ранна музика.

Какъв е клавесинът?

Рукерс 1624 – Grand Ravalement, двумануален клавесин, изработен от Титус Крейнен

Този изключителен двумануален клавесин е изработен от прочутия нидерландски майстор на клавесини Титус Крейнен по модел на инструмент на Рукерс от 1624 г. и представлява една от най-значимите традиции в европейската клавесинна изработка. 

Grand Ravalement отразява историческата практика за адаптиране на инструментите на Рукерс към променящите се музикални изисквания през XVIII век.

Титус Крейнен се опира в работата си на внимателно проучени барокови инструменти и ги пресъздава като ги възпроизвежда с материали и инструменти, съответстващи на епохата на оригиналите. Вече е създал над 300 клавесина и клавикорда, някои от които за музикални институции като консерваториите в Хага и Гронинген, Кралския колеж по музика в Лондон, Московската консерватория и Консерваторията „Лист“ в Будапеща. 

Моделът на клавесина, който Титус Крейнен ще изработи за София арт институт, е Рукерс 1624 Grand Ravalement, а работата по него ще продължи 18 месеца след поръчката.  

Инструментът притежава богат и многообразен звук, подходящ за солов репертоар, камерна музика, басо континуо, акомпанимент на вокални изпълнители, концерти, майсторски класове и образователни дейности.

Технически характеристики:

• Две клавиатури

• Диапазон: FF–f³

• 2 × 8’ + 1 × 4’

• Лютнев регистър

• Транспонираща клавиатура

• Строй: A=392 / 415 / 440 Hz

Съчетанието от исторически характер, гъвкавост и богато звуково разнообразие прави инструмента идеален за София арт институт. Той ще подпомага концертната дейност, образователните програми и международните колаборации и ще допринася за развитието на ранната музика в България.

Колко струва?

Дарителската кампанията цели да събере 25 000 €. Тя ще бъде активна до набиране на необходимата сума. Средствата ще покрият следните разходи:

• изработване на клавесина (включително капаро, за да започне процесът);

• транспорт до България;

• осигуряване на транспортен калъф – той ще направи възможно безопасното му превозването вбъдеще, когато бъде предоставян за използване на други музиканти и организации.

Как можете да помогнете?

Каним индивидуални дарители, музиканти, културни организации, компании, фондации и приятели на изкуството да подкрепят проекта.

Всеки принос, независимо от неговия размер, има огромно значение и ни приближава до нашата цел.

Ако желаете да направите по-значително дарение и да бъдете получите признание като официален спонсор на проекта, Ви молим да свържете се с нас директно на [email protected].

Какво е София арт институт?

София арт институт (САИ) е независима организация с над 15-годишна история, чиято кауза е да популяризира изкуствата в България и да разширява общността от хора със знания, вкус и траен интерес към музиката, визуалните и сценични изкуства, литературата и театъра. За целта развива дейност в две насоки: 

• целогодишна програма от стойностни културни събития в разнообразни жанрове с участието на успешни млади български таланти и утвърдени световни звезди. Тя е съставена така, че да отговаря на интересите на всички възрастови групи – от бебета до възрастни.

• Обучителни модули по изкуства за деца и възрастни (начинаещи и напреднали). Преподаването в тях стъпва на изцяло нов подход, който съчетава задълбочена работа в избраното конкретно изкуство с изграждането на широка обща култура в областта на изкуствата и регулярни изяви пред публика. 

Помогнете ни да направим този изключителен клавесин част от музикалния живот на България и да вдъхновим следващото поколение талантливи музиканти!

BG / EN

An Exceptional Harpsichord for the Young Musicians

Why Baroque Music? Why the Harpsichord?

Over the past decades, Baroque music has experienced a remarkable revival around the world. The works of Bach, Vivaldi, Handel and Scarlatti continue to speak to new generations with their energy, beauty and emotional depth.

A key part of this revival is historically informed performance - bringing this music to life on instruments and with musical practices close to those of the period in which it was created.

At the heart of the Baroque music is the harpsichord. With its distinctive plucked-string sound, it was the rhythmic and harmonic foundation of Baroque music: accompanying singers and instrumentalists, supporting ensembles, and inspiring some of the greatest solo works ever written.

For musicians and students, access to a harpsichord built after a historical model is essential to understanding and performing this repertoire. For audiences, the harpsichord offers a direct connection to one of the most fascinating periods in European musical history.

A fundraising campaign for an exceptional harpsichord 

Sofia Art Institute is launching a fundraising campaign to acquire an exceptional double-manual harpsichord built by renowned Dutch harpsichord maker Titus Crijnen, based on a 1624 Ruckers instrument in the tradition of the Grand Ravalement.

Our purpose is to create a permanent home for the harpsichord in Sofia — a place where musicians can perform, students can learn, and artists from Bulgaria and abroad can meet, collaborate and create.

The acquisition of this musical instrument is an opportunity to bring an important part of Europe’s musical heritage into the cultural life of Bulgaria and to create a lasting resource for musicians, students, educators and audiences.

Who needs it?

This instrument of exceptional acoustic quality is much more than a material acquisition as it is a long-term investment in the future of musicians, education and the cultural life of Bulgaria.

Once in Sofia, the harpsichord will become a permanent resource for a broad programme of cultural and educational activities, including:

• Concerts and recitals featuring Bulgarian and international musicians presenting Baroque and early music repertoire with Bulgarian and international musicians.

• Masterclasses and workshops for students, young musicians and professionals giving students and young musicians the opportunity to work with professional performers and teachers.

• Chamber music and continuo, supporting singers and instrumental ensembles supporting vocal and instrumental ensembles and historically informed performance.

• International collaborations, bringing distinguished artists and teachers to Sofia

• Educational programmes and lectures exploring early music and historical performance practice exploring music history, performance practice and the world of early keyboard music.

• Interdisciplinary artistic projects, connecting music with other forms of artistic expression connecting music with theatre, dance, visual arts and contemporary artistic practices.

Why Bulgaria?

Access to high-quality historical keyboard instruments remains limited in Bulgaria. This makes it difficult for musicians and students to develop their skills and for organisations to present early music at the level it deserves.

By bringing this instrument to Sofia, we can give young artists access to an instrument they might otherwise have to travel abroad to encounter аnd we can create new opportunities for Bulgarian musicians to connect with the international early-music community.

What kind of harpsichord is it?

Ruckers 1624 – Grand Ravalement, Double-Manual Harpsichord
Built by Titus Crijnen

This exceptional two-manual harpsichord, built by renowned Dutch harpsichord maker Titus Crijnen, is based on a 1624 Ruckers instrument, representing one of the most important traditions in European harpsichord making.

The Grand Ravalement reflects the historical practice of adapting Ruckers instruments to the changing musical requirements of the 18th century.

Titus Crijnen bases his work on well-documented Baroque instruments, reproducing them using materials and tools appropriate to the period of the originals. He has already built more than 300 harpsichords and clavichords, some of them for leading music institutions such as the conservatories in The Hague and Groningen, the Royal College of Music in London, the Moscow Conservatory and the Liszt Academy in Budapest.

The harpsichord model that Titus Crijnen will build for Sofia Art Institute is the Ruckers 1624 Grand Ravalement. Construction will take approximately 18 months from the time the order is placed.

The instrument offers a rich and versatile sound, suitable for solo repertoire, chamber music, continuo, vocal accompaniment, concerts, masterclasses and educational activities.

Specifications:

• Double manual

• Range: FF–f³

• 2 × 8’ + 1 × 4’

• Lute stop

• Transposing keyboard

• Pitch: A=392 / 415 / 440 Hz

Its combination of historical character, flexibility and tonal variety makes it an ideal instrument for Sofia Art Institute, supporting performances, education, international collaborations and the development of early-music activities in Bulgaria.

How much does it cost?

The fundraising campaign aims to raise €25,000. It will remain active until the required amount has been raised. The funds will cover the following expenses:

• construction of the harpsichord;

• transportation to Bulgaria;

• provision of a protective transport case, which will allow the instrument to be transported safely in the future when it is made available for use by other musicians and organisations.

How can you help?

We are inviting individuals, musicians, cultural organisations, companies, foundations and friends of the arts to support the project.

Every contribution, regardless of size, matters greatly and brings us closer to our goal.

If you would like to make a larger donation and be recognised as an official sponsor of the project, please contact us directly at [email protected].

What is Sofia Art Institute?

Sofia Art Institute (SAI) is an independent organisation with over 15 years of history, dedicated to promoting the arts in Bulgaria and expanding a community of people with knowledge, discernment and a lasting interest in music, visual and performing arts, literature and theatre. To this end, it develops its activities in two main directions:

• A year-round programme of high-quality cultural events across a diverse range of genres, featuring successful young Bulgarian talents alongside established international stars. The programme is designed to meet the interests of all age groups, from babies to adults.

• Arts education programmes for children and adults, for both beginners and advanced students. The teaching is based on an entirely new approach that combines in-depth work in the chosen art form with the development of broad cultural knowledge across the arts, as well as regular opportunities to perform before an audience.

Help us make this exceptional harpsichord part of the Bulgarian musical life and inspire the next generation talented musicians!